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图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。   第二，确定主题思想。   第三，选取设计素材。   第四，安排图形结构。    第五，选择表达方式。

  

第一节    研究设计任务

  

（一）为什么要提出这项设计任务？

  

根据政治，社会，经济，文化生活的需要。

  

任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。

  

（二）图形传播的对象是谁？

  

设计目的不同，传播对象不同。（如：老人、青年、学生、）

  

（三）图形的传播媒介是什么？

  

（如：招贴画、影视作品、网络等）

  

（四）图形传播的社会环境怎么样？

  

图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。

  

第二节    确定主题思想

  

（一）主题的提炼

  

主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。

  

主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。

  

主题的性能：1. 总结    2. 启示

  

主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，故而可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。

  

（二）主题的分析

  

分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。

  

分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。

  

（三）主题的表现

  

主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。

  

第三节    选取设计素材

  

素材：图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就图形设计的素材。

  

图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。

  

素材的分类：一、具象素材    二、抽象素材     三、符号素材    四、文字素材

  

（一）具象素材

  

具象素材：具象首先是指客观实体的直观形象，它生动地反映了实体的个性，而把共性掩盖在个性之中；影像是光源照射的结果，是实体形象的复制品；民间工艺和传统艺术，也都是实体形象的摹写与再现。它们都反映了人脑对客观实体的表象即直观形象，都保留了实体生动的个性，因此，都是图形的具象素材。

  

具象素材包括：1. 实体形象   2. 影像    3. 民间工艺作品形象    4. 传统艺术形象

  

1。实体形象

  

实体形象：意为实体、本体、物质的形象。

  

2。影像

  

影像：“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有光就没有视觉形象。而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实体象轮廓。

  

影像特点：简洁鲜明

  

3。民间工艺作品形象

  

民间工艺作品形象：是民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。（如：平面：木板年画、剪纸窗花、剪纸肖像、皮影戏人物造型。立体：彩塑泥人、布娃娃、布老虎、木偶戏人物造型、雕塑。）

  

4。传统艺术形象

  

传统艺术形象：中外传统艺术，包括戏剧、舞蹈、摄影、绘画、雕塑等，有许多艺术成果，其形象优美，且为众多群众所熟悉。

  

（二）抽象素材

  

抽象与具象的关系：具象是实体的直观形象，而抽象则是同类实体的概括形象。

  

抽象素材：是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性的形象。

  

抽象素材包括：1. 点    2. 线    3. 面

  

1。点

  

点：人们凭眼睛能够看见的，是占有一定面积的。

  

典型的点：圆点

  

点的相对性：图形中的点占有一定面积，在相对大的空间里被视为点，在相对小的空间中则可能被视为面。

  

点的多少引起视觉效果的不同：1. 单一的点，有集中视线的作用。2. 两个或几个点，有使视线不断移动的作用。3. 许多点排列成行，产生线的感觉。4. 许多点聚集起来，形成面的感觉。5. 一群点形成有秩序的大小、形态变化，产生虚实感、远近感、立体感。

  

2。线

  

线：不但有长度，而且有宽度。

  

线的变化引起视觉效果的不同：1. 线有粗细之分，粗线浓重，细线轻淡，由粗变细，可产生浓淡、轻重的变化。2. 线有曲直之分，曲线柔和，直线刚硬。3. 线有方向的区别，垂线有升降感，水平线有安全感，斜线有前进感，折线有力度感。4. 一组线有秩序地排列，可以表现不同形状的面、面上的凸凹变化及其他变化。

  

3。面

  

面：是点的扩张、线的加宽，或者是点和线的集合。

  

面的形态可分为：1. 几何形态的面    2. 自然形态的面    3. 偶然形态的面    4. 不规则形态的面

  

几何形态的面：起轮廓为几何形，由直线和曲线组成。其基本形态有正方形、三角形和圆形，并可在此基础上，通过分解、挖补和拼接，产生出各种复杂的几何图形来。

  

特点：简洁、明快、工整和机械的印象。

  

自然形态的面：是从自然界中找出原形，并加以适当整理而成的。

  

特点：自然的特征和纯朴的秩序性美感。

  

偶然形态的面：是于无意之中偶然产生的，是不由人的意志所能控制的偶发现象。

  

不规则形态的面：是故意造出来的不规则形态，能够有计划地表现形象和设计者的感情因素。

  

半抽象形态包括：1. 自然形态的面    2. 不规则形态的面

  

（三）符号素材

  

符号素材：符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法，通过简练形象传达出深刻的意念。

  

（四）文字素材

  

文字素材：如今的文字体系，大体上可分为方块字和拼音字两大类型，这两种不同类型的文字虽各有特殊性，但也有共同性：都是用不同的线构成的文字符号。（注意：只有把文字作为图形的主体而进行创意设计是，文字才能成为设计的素材。）

  

（五）选取素材的标准

  

选取素材的标准：

  

1. 与主题思想及所有使用的概念有牢固的联系。

  

2. 为传播对象所易于接受。

  

3. 相关的素材能够互相结合。

  

第四节    安排图形结构

  

图形结构：是指图形的各个组成部分的搭配和结合。

  

（一）形象的组合

  

形象的组合：将形象素材加以安排，组织成一个完整的图形结构。

  

形象的组合包括：1. 复合结构    2. 换置结构    3. 共用结构    4. 增殖结构    5. 矛盾结构

  

1。复合结构

  

复合结构：是指将两个以上的形象糅合成一个整体，做到：“把众多合为单一 ”。

  

复合结构包括：并置、重叠、透叠。

  

并置：是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。

  

重叠：是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。

  

透叠：是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。

  

2。换置结构

  

换置结构：换置的方法，可比喻作“偷梁换柱”，埃及的狮神人面像和希腊神话中的人头马都是属于换置的类型。

  

换置有两种情况：1. 该局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重象换置”。  2.两者虽不太相似，但大小相当，且边缘部分的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“嫁接换置”。

  

3。共用结构

  

共用结构：共用是指形与形的共存与转化，形体间互相融入对方的形象，形成两形或多形共存的有机整体。

  

共用结构：形成共生图形的相互依存，互生互长，呈现各自互借关系的一条轮廓线。

  

共用结构包括：1. 轮廓线共用    2. 图地转换（正负反转）    3.形象局部共用    4. 形象整体共用

  

4。增殖结构

  

增殖结构：是将形体的某一个部分增多而仍然成为一个整体。（如：佛教中千手观音和神话中二朗神三只眼的形象）

  

增殖结构两种类型：1. 重复增殖    2. 动态连接增殖

  

重复增殖：是使静态形体的某一局部增殖，以引起人们的注视。

  

动态连接增殖：是将动态形体的几个动作同时展现在一个统一的整体之中。

  

5。矛盾结构

  

矛盾结构：是在图形中存在着相互矛盾、不合理的现象。

  

矛盾结构包括：1. 悖架结构    2. 混维结构

  

悖架结构：是以“三角棍架”为基本组形规律，它是一个外形仿佛正常，实际上却是绝不可能构成的极具视觉欺骗性的图形。

  

混维结构：是二维的平面图形三维化，和二维的平面形象与三维的立体形象结合在一个统一的图形之中，以加强立体形象的表现力。

  

（二）组合与变化

  

组合与变化：把形象素材加以组合，从而产生新的形象，这个过程也是变化的过程。新产生的形象，既是组合的结果，也是变化的结果。

  

常见的方式：1. 拟仿性变化   2. 过渡性变化    3. 对应性变化

  

拟仿性变化：拟即模拟，仿即仿照，即将某一形象模拟成另一形象，使之融合为一体。

  

过渡性变化：这种变化又称延异，即在两种不同形象之间插入一批过渡的形象，使之成为渐变的过程。

  

对应性变化：当两种形象素材在体积、质量、量感等方面不想称时，可将其作对应性变化，使之在图形中同时出现并反映出一定的关系来。

  

第五节    选择表达方式

  

（一）表现手法的运用

  

四种手法：1. 象征——引人深思   2. 夸张——引人注目   3. 反常——引人惊奇  4. 幽默——引人发笑

  

1。象征：象征是用视觉的形象来代表某种特定的意义。以象征手法表现的图形适于传达具有哲理性的思想，给人以深刻的启示。

  

2。夸张：夸张是借助想象抓住形象的某些特点加以扩大和强调，以突出反映形象的本质，加强视觉效果，引人注目。

  

3。反常：反常是运用一些特别的手段，使所表现的形象违反常规，异乎寻常，甚至达到离奇古怪的程度，从而使人讶异，引人惊奇。

  

4。幽默：幽默与中文诙谐是同义词，原指说话风趣。在这里指：采用讽喻、戏弄的手段，把所表现的形象变得滑稽有趣，从而引人发笑，让人从嬉笑中获得启发。

  

（二）图形风格的形成

  

图形风格：风格原指风度和品格，或指风韵。图形风格指设计者在图形中所表现出来的格调的特色。它是图形的主题、取材、结构和表现的手法等因素的综合反映。

  

图形风格包括：1. 摄影风格    2. 严谨风格    3. 粗放风格    4. 装饰风格

  

1。摄影风格：照片能够忠实地摄取客观的可见形象，使人有“亲历其境”的感觉，具有很强的说服力。[注意：摄影风格的图形，并不要求对照片做自然主义的搬用，而是要求设计者根据设计意念，以照片提供的形象为素材，进行加工。（加工方法：1. 剪辑重组    2. 改变形象间的比例    3. 改变形象本身（如拉长、缩短、扭曲）。]

  

2。严谨风格：是指图形具有严密细致的特点。它们在形象刻画上是细腻的、写实的，而在意念的表达上则是自由的，可以反映现实生活中的实在形象，也可以反映超越现实的虚构形象。

  

3。粗放风格：是指图形具有粗犷豪放的特点。

  

4。装饰风格：是指图形符合形式美的原则和装饰艺术的要求。[注意：装饰性图形对形象的表现，不是采取模仿客观形象的方法，而是运用变形、归纳的办法进行加工，使之既能更鲜明地表达设计的意念，又别具特色。]

  

5。不同风格的组合：一个图形可以有一种统一的风格，也允许有多种风格的并存。
 （三）形式美感的追求

  

图形内容与形式的关系：内容与形式是辩证统一。（内容决定形式，形式反映内容。）

  

图形的内容：是指图形的内部因素，包括：设计意图、中心思想等。

  

图形的形式：是图形的外部因素，包括：形象素材、图形结构、表达方式。

  

图形的形式美感包括：1. 多样与统一    2. 对称与平衡    3. 对比与和谐    4. 稳定与变化

  

1。多样与统一：一个图形，一般是由多种素材构成的，要使形象丰富而不复杂，就要注意统一；但是只注意统一，不注意多样，又会失之单调。因而就要处理好两者的辩证关系。

  

2。对称与平衡：对称最早是指两侧对称，即左右两边的形状相同，可以叠和。后来有增加了辐射对称和球辐射对称的概念，即通过圆画或球体中心的任何一条直线或切面，均可将圆面或球体分割成两个对称的部分。而平衡就不同了，它要求图形的各个局部的分量大体相当，不要在布局上畸轻畸重。

  

3。对比与和谐：图形中的对比，是指把两种不同甚至相反的形象加以对比，,通过互相的比较，使形象更加鲜明，其中包括大小对比、黑白对比、疏密对比、虚实对比、刚柔对比等。和谐意指柔和、协调、即图形的各个组成部分，共处一体，互相融合，互相呼应。（关系：对比与和谐之间，也存在着辩证关系，只讲对比不讲和谐，图形就会杂乱无章，而只讲和谐不讲对比，图形就会平淡无奇。）

  

4。稳定与变化：稳定是指图形的结构安稳，给人以安定的感觉，变化是指图形中的某些形象富有变化，给人以活泼的感觉。（关系：两者之间，也存在着辩证的关系，只讲稳定不讲变化会失之呆板，只讲变化不讲稳定会失之轻浮。）

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