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      商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。广告摄影作品、商业人像摄影作品等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。工艺摄影作品例外。在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据估计的市场需求进行拍摄的。       商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或商业收据上相关约定）、口授以及行业默契约定等三种形式对拍摄做出规定或限制。       订购要求如果以合同（或商业收据上相关约定）的形式提出，拍摄时一般来说应予以遵守。如果有改变，应征求订购方的同意。       订购要求一般只规定可确定内容。所谓可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。可确定内容是相对于不可确定内容而言的。不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。换一句话说，订购要求中的不可确定内容，完成与否是难以进行判断的。例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买方未必认为好看；当摄影师觉得未必美观，也许买主认为美观。因此，不可确定的订购要求，未必一定要遵守。       订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地全面遵守。口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须全面遵守，却也尽量不要改变。       订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时按照行业默契约定予以遵守。例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，以得到良好的展示。       商业摄影作品的订购要求有时候是一种潜在需求，这主要是针对工艺摄影作品而言。       所谓工艺摄影作品，主要指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。工艺摄影作品的主要展示方式呈现为挂历、台历、壁挂以及平面媒体上版面装饰等。       潜在需求不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售需求情况进行评估。  的尊重。实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场潜在需求。        商业摄影作品并非只以价位的高低来进行评价的。否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品的评价就高，那样还要谈 论什么商业摄影作品评价标准吗？商业摄影作品实现了较高的自身价位，可以作为评价的重要依据，但这绝对不是唯一的评价 标准。        商业摄影作品评价的另一些标准，包括符合目标受众审美追求的程度，以及符合发表地区人文情况和大众审美口味等评价 标准。这些标准主要反映为受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价等方面。 

          符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。        雅俗共赏，用通俗一点的话来解释，就是指高雅的和普通的受众群体都喜欢看。如果换一个角度，也可以这样理解，雅俗 共赏，要求商业摄影作品能让摄影圈内的受众和摄影圈外的目标受众都予以审美方面的肯定。这种肯定，主要指对于摄影画面 总体美观性的评价，也包括对摄影画面表达买方意图的方式（或方法）的评价等等。        需要说明的是，目标受众指摄影作品预期获得认可的受众群体。在商业摄影范畴，目标受众的认可是最重要的评价标准之 一。如果说，商业摄影作品拍摄的预期值在圈内受众（同行、专家受众群体）以及目标受众之间难以两全的时候，以买方立场 来判断，当然是目标受众的感觉和评价，更为重要。        要符合一般大众审美需求，就要求作品画面符合一般美观性的评价标准。过分的个性化，或者太朦胧、具有怪异感的构思 等，未必都适合商业摄影作品。        此外，无论商业摄影作品采取何种表达方式，其表达的意图都必须明确，不可以让目标受众一头雾水，或有摸棱两可的感 觉。        为了在众多的画面海洋里脱颖而出，商业摄影作品表现的创新性值得提倡。所谓创新性，指商业摄影作品在表达方式以及 画面构图、用光、对比设计等方面，具有与以往不同的，新颖的，有艺术个性的变化。越是具有创新精神的作品，越抢到大众 的视线，因此应该受到好评。        综上所述，商业摄影作品的评价标准，可以概括为一个前提、两大目标和一个参考。所谓一个前提，指符合订购要求。所 谓两大目标，指符合目标受众审美需求（第一目标），符合发布区域大众审美需求（第二目标）。所谓一个参考，指商业摄影作 品谋求实现的较高市场价格。     

      如果以展评方式对商业摄影作品进行比较，订购要求、目标受众及发布区域大众审美需求，可以预先设定，或者以默认的 潜在要求予以代替。问题是，所谓实现了较高的市场价格是难以设定的。好在这不是最重要的。    衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。 作品的思想性，即作者通过作品要 传递给读（观）者的思想、主张和情绪，即“文以载道”。艺术作品对生活的反应是再现与表现的统一。所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌， 即客观的复制；所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。尽管摄影表面上看是对人、事、物客观情貌的复制， 尤其是自然风光摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。 搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！ 大 家熟悉的著名的摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观地再现了贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情 以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。80年代的作品《父亲》以及最近焦波的《我的父亲母亲》，尽管镜头再现的是我们熟悉不 过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦大众的敬重。最近流传于网络的2003年最值得记住的10张照片，无论是《冷暖相依》 还是《爱》，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》等，则引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善 与帮助。 作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不 同的历史时期很难一概而论。然在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思 想，都应是好思想。这里，我要声明写这篇文章没有拿什么党的稿酬（版主也不给稿酬），也不想替任何阶级做代言人。我是平民，有的是平民情 结。我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造 的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我 们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！我也不反对揭露假丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忾，医治毒瘤，促进社会的文明与 健康发展。但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭吞了苍蝇的感觉。反映阴暗面， 关键在于作者的立场和出发点。同样是反映阴暗面，《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》几幅照片反映出作者的思想情绪是从摄影网上混，己有 好多年工夫了，04年起，便在中国摄影门户网“新摄影”【评图论图】任版主，依我浅见，如何评论摄影作品，无非有三：  一是客观点评，肯定优点，不盲目吹捧，对不足之处善意、中肯指出，不打压。用以往名言“一分为二”概括就行；  二是从注重作品内涵，突出摄影技艺方面入手，对能引起共鸣的元素发表己见，或赞许，或感言或指出不足均可；  三是分对象，对初学者则主要从摄影基础、图片清晰度、构图上多点评，对熟手则从摄影多方面来要求。  总的要求：不同题材有不同的评价要素，但基本的创作规律（主体、光影、层次、质感、色彩等等）则是统一的。    

    评论他人作品，是一件很累的事情。前提是评论者应有热心，并具有一定的鉴赏能力和摄影基础理论知识，鉴赏能力人人都具 备，因为每人都有社会阅历与经验，都有对世界万物的人生观，都有对共性美的认知。摄影基础理论知识发烧友不同程度都具 备，点评是否到位，与之关系极大。重要的是，要有一种热心与古道热肠，乐于交流才可实现。  其实，多的点评分析他人作品，对自己是一个很好的学习过程，长此下去，结合自己的拍摄实践，摄影技艺与水平肯定能大有 长进。同样，点评中的只言片语或有见地的评论，会给被点评人以启发，有所帮助和收益，有的则可铭记于心，久久不能忘怀。 这便是点评摄影作品的魅力所在。  高尚的、是富有爱心的！   许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。    看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：  1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？  2. 吸引我眼神的是什么？   3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？   4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？  

      5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？   6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？   7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？   8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？  9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？   10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？   11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？    重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。